近年來,隨著音樂產業的推波助瀾所誕生的建築在台灣正以全新的姿態進駐城市,而在政府積極推動辦理國際競圖,為相關建案尋求多元化的高品質設計理念的同時,為符合都市紋理、大眾需求與未來發展策略的方向,這些音樂性建築受到了市民高度的注目。前有日本建築大師伊東豐雄所設計的台中大都會歌劇院,後有享譽國際,曾獲普立茲克建築獎的庫哈斯(Rem Koolhaas)操刀的台北藝術中心,至於位於南港區的北部流行音樂中心,也正進入決選階段,由三家來自美國的專業建築團隊爭取決選桂冠。音樂產業所帶動的這一波建築文化正沸沸揚揚的在台灣影響著都市的文化與人民生活,音樂與建築、都市環境的交互關係也成為我們可以思考的有趣議題。



以人類的歷史脈絡檢視「建築」與「音樂」,會發現許多類似的共通之處,他們共同呈載著時代背景的氛圍與思潮: 古典、新古典、巴洛克、現代、數位;充滿著可分析的語彙,舉凡比例、和諧、對應、重複、裝飾、結構等元素;擁有各自的流派個性與理論基礎:搖滾、爵士、流行、代謝、解構、極簡;更有所謂的地域性與全球化交互影響的渲染關係。



由archicake所主辦的Archi-Rock 音牆,聆聽建築的聲線建築音樂展,邀集國內優異的建築師、設計師與音樂人共同針對音樂、空間與城市的創作,前進擁有歷史記憶與濃厚文化氛圍的迪化街再生基地,與淡江、交通大學建築系合作,推展台灣第一次結合建築、城市與音樂的新型態展覽,音樂與建築同時影響著我們的都市,而都市的文化也正塑造著音樂和建築,當音樂介入空間之時,我們可以用更獨特多元的角度觀察城市與建築。